不久前结束的第47届东盟峰会期间，原创音乐剧《南孔》在新加坡、马来西亚上演，诠释了儒家历史和江南之美。 10月初，第四届上海音乐学院国际音乐节上，音乐剧《长安十二时辰》的音乐再次响起，引发了关于如何用音乐打造“穿越时空的长安”的讨论。就在9月，巡演一年的音乐剧《刀与花》宣布将于今年年底重返上海舞台。门票在出票当天转售。不少剧迷在社交平台上晒出了旅游地图……依旧来自音乐剧《长安十二时辰》的演出。这些名作无一例外都以传统文化为主题，在叙事、音乐、舞台表演上凸显中国美学精神，力求梳理具有丰富的历史内涵、现代舞台形式、传统文化遗产和音乐剧的艺术品质。它们是当下对中国音乐风格创作和表演痴迷的集中体现。国风的兴起，既是文化意识的产物，也是产业发展的必然选择。回顾国内音乐剧产业的起步阶段，音乐剧作为一种进口产品，不可避免地要“水土不服”。他们的创作依赖国际IP的复制品，渴望推出国外经典剧的Ts版本。与此同时，观众执着于原版的“原汁原味”，对改编版并不那么信服。经过近10年的产业、艺术、人才的不断积累，日益成为根植本土文化的创作共识，中国音乐剧也开始走向世界。热衷于对原创内容的各种探索，尤其是中国风的表达方式。观众审美需求的变化也不容忽视。中国演出行业协会数据显示，2025年上半年，全国音乐市场将持续增长，票房同比增长15.1%。其中，25岁至29岁群体占30%，成为音乐剧的主要观众群体。年轻观众渴望拥抱传统文化，期待在舞台上看到传统文化的现代表现。中国音乐风格因此成为一种话题产品，并通过口碑效应广泛传播。 “培养”年轻人、在社交媒体上分享剧评，显着扩大了中国音乐风格的影响力。俗话说，水涨船高，需求端的“乐观”倒逼创意端和制作端的进步。中国音乐风格的创造es从早期简单的元素嫁接，发展到深入传统文化核心的现代翻译，“融合”的做法越来越多。音乐剧《赵氏孤儿》加强了旋律、歌词和情节的契合，赋予家国主题更多情感色彩，定义了中华文化中的友谊之美。音乐剧《南孔》巧妙地将韵律歌与戏剧语言结合起来，将《论语》中谚语的智慧融入到台词中，让南孔的故事和文化以更加透明的方式走进大众。音乐剧《长安十二时辰》以琵琶、笛子、笛子、埙、中国鼓等组成东方音响基地，还融合了秦腔、陕西民歌之美。它通过丰富的音乐层次还原了长安作为“文化交汇中心”的历史风貌。音乐剧《南》演出剧照关键在融合，挑战也在融合。需要看到的是，当下一些音乐剧即使被冠以民族风格，其艺术语言与东方所表达的内涵和行为并不相符，导致观众的接受度不高。有些作品在戏剧与音乐的融合上不够强，或者编剧过程中讲故事薄弱、节奏不平衡，或者作曲家用写“歌”的理念来创作“戏剧性”方面，音乐的流动性和性格性缺乏，缺乏连贯性和过渡性，使得音乐剧也存在着“重唱功、轻表演”的问题，忽视了对人物细腻情感和内心世界的描绘，无论是舞剧《唯青》还是《Cre》。《天国之子》，或者动画电影《哪吒之魔童降世》《郎朗山小妖怪》等，近年来，许多艺术门类都有文化题材的传统作品获得成功并在圈内传播，也启发我们思考音乐剧的比较独特性，总结中国音乐风格创作的得失。不难看出，音乐剧的灵魂是音乐，更通俗、更耐听、更受人喜爱音乐剧无论如何创新，都是永远不会消失的基础，演员能够与观众进行直接的情感交流，带来即时的情感共鸣，这是音乐剧的“在场”，是情感与文化的交汇，是最有力、最迷人的地方。rn时代，中外。相信未来，国产音乐剧在遵循中华优秀传统文化的基础上，能够不断丰富中外表达词汇，更好地向世界讲述中国故事。 。 
